Le rouge le noir et l'architecte... Une exposition signée Guy Parent

Guy Parent vit et travaille à Montréal. Artiste et écrivain, il fut initié très tôt à la peinture et aux Beaux-Arts par sa mère peintre et son père architecte.

Sa recherche plastique en est une d’équilibre. C’est dans l’abstraction qu’il

trouve son expression favorite, misant essentiellement sur les équilibres à

construire ou déconstruire par le simple jeu des formes, des lignes, des couleurs

et des zones de silences.

Certaines des oeuvres de Guy Parent portent la signature d’un geste intuitif,

spontané, à la manière de « l’action painting » tandis que d’autres jouent avec

l’espace dans une approche plus architecturale et analytique, inspirée des néoplasticiens

et de l’abstraction géométrique.

Dans chacun des cas, ses oeuvres nous touchent par leur puissance d’évocation

et les espaces d’équilibre qu’elles savent créer.

Guy Parent a aussi publié un recueil de poésie aux Éditions du Loup de

Gouttière, « Soudain ton rire en ce siècle » et deux romans aux Éditions Québec

Amérique, « L’Enfant chinois » et « La Beauté du Monde. » Il travaille aussi comme

Réalisateur et journaliste indépendant.

Vous êtes tous invités à venir rencontrez l'artiste lors du vernissage samedi 2 avril, à partir de 14 heures.

Semaine de Pâques. Easter week.

L'heure magique.

En fin d'après-midi, avant de quitter la galerie. Les lumières sont éteintes mais la luminosité naturelle reprend sa place.

Pure plaisir que de ressentir l'espace et ses jeux d'ombres.

Magic hour.

At the end of the day, just before leaving the gallery.

The lights are turned off and in comes the natural luminosity.

It is a pure pleasure to feel this wonderful space and witniss the shadow games.

Œuvres de Karine Gagné et Robin Bloom ©

Œuvres de Robin Bloom ©

Vue d'ensemble de l'exposition Bloom / Gagné ©

Karine Gagné et Robin Bloom «Nature»

 

Karine Gagné

«Karine Gagné, biologiste et apicultrice, photographe autodidacte du paysage, cherche et trace la ligne, qui fait le lien entre les mondes, entre les heures qui passent et qui nous inspirent un autre lieu, un nouveau paysage 

Son esprit dialectique propose un tour d’horloge, en parcourant une série de lieux visités. Aucun lien précis ne nous dirige d’un lieu à l’autre, juste la ligne du temps, qui se fige pour mieux nous happer et nous laisser dans une forme d’errance paysagère.

Les épreuves sont imprimées sur de l'aluminium brossé. Ce matériau ne capte pas les nuances de blanc, mais donne une profondeur au paysage, évoquant le 3D. Ce choix de médium rappelle le daguerréotype. »

Robin Bloom

My art often starts with a walk in the forest, old mines and quarries, where I hunt for stones that catch my eye and speak to me.

Stepping through underbrush, digging away earth, and turning over stones unnoticed or left behind by the miners, I search for shapes that inspire me with hints of hidden colors.

Once home again, I remove the unusable material with chisels and grinders. Then I work with increasing concentration on the newly emerging shape, and start rounding edges until I find that all important, first perfect curve.

From there I chip, grind, and rasp away, until all the curves flow seamlessly into each other, and eventually give birth to an image that I find truly lovely.

Of course alabaster and some other stones are purchased from various sources without the primeval walk in the woods, but after a successful search finds the desired object, the same process of discovery, concentration and creation takes place.

Œuvres de Robin Bloom et Karine Gagné ©