vendredi 31 mai 2019

Normand Moffat, peintre, sculpteur


Qu’il soit d’ordre pictural ou sculptural, mon travail s’articule autour de deux axes principaux : la représentation du corps humain dans un espace donné et l’intégration de l’alphabet symbolisant la connaissance.

Je travaille avec des matériaux aussi variés que la toile, l’acrylique, le papier,  le contreplaqué, le bronze, la feuille d’argent et d’or.

Par divers procédés de superposition de couleur et de matière, je crée des textures picturales qui parent mes tableaux et mes sculptures d’une patine qui évoque le passage du temps.

Il est question de dialoguer, de communiquer, mais aussi d’amener le regardeur à prendre conscience des gens qui l’entourent et à se regarder lui-même face au monde.


Se construire. Normand Moffat. photo: Guy LHeureux








samedi 25 mai 2019

Pastels et photos


Issues de fructueux échanges entre les artistes, les œuvres présentées racontent chacune à sa façon la force de l'ombre et de la lumière, cette dualité présente dans notre monde. 
Pastels à l'huile Sennelier réalisés par Pierre Bourbonnais se joignent aux photographies numériques de Mylène O'Reilly pour offrir à celui qui les observe un véritable dialogue ayant comme trame commune le traitement de la lumière. 
Les lieux représentés sont vagues, sans visage, pris au hasard comme le sont les rencontres aléatoires et par extension celle entre les deux artistes. 
Nous n'avons aucune certitude quant à l'endroit où l'on se trouve mais on y reconnaît sans doute aucun, le spectacle de ce duo tout en contraste présent dans toutes les facettes du monde visible.


© Mylène O'Reilly



© Mylène O'Reilly
© Pierre Bourbonnais



© Pierre Bourbonnais


mardi 7 mai 2019

« Rencontres » une exposition en duo signé Mylène O'Reilly et Pierre Bourbonnais



Ce projet RENCONTRES est le face à face de deux médiums, le pastel à l’huile et la photographie, explorant la même problématique dans et à travers les images : 
l’ombre et la lumière.
Ces deux éléments sont présents et ils constituent la structure inhérente à chacune de nos images. Tant dans l’abstraction que dans le figuratif, ce jeu de l’ombre et de la lumière donne corps à un certain rapport à la réalité.
Il s’agit aussi ici de la rencontre de deux sensibilités différentes face au monde qui se rejoignent dans 
cette recherche.
Les images que nous proposons traitent toutes de cette dualité qui rend le monde sensible.

Pierre Bourbonnais
Mylène O’Reilly


© Mylène O'Reilly 

 © Pierre Bourbonnais



vendredi 29 mars 2019

Lancement de la nouvelle saison à la Galerie Art Plus


English follows

Galerie Art Plus
8, rue Maple, Sutton

La Galerie Art Plus a le grand plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition collective A+, le samedi 6 avril, à 14 h.
Nous profitons du lancement de notre nouvelle saison, pour vous présenter les plus récentes œuvres des artistes de la Galerie.

Pierre Bourbonnais
François X. Chamberland
Isabelle Chartrand
Liz Davidson
Monique Dupras
Muriel Faille
Jocelyn Guilbault
Sylvie Lacerte
Marie-Claude Lord
Denis Malo
Mari Mari
Normand Moffat
Brigite Normandin
Sean O’Riordain
Andrée Pelletier
Akycha Surette
Suzanne Vié

Bienvenue à tous !





Galerie Art Plus has the pleasure to invite you to the vernissage of the collective exhibition A+, Saturday April 6th at 2pm.
The opening of our new season is a good opportunity to present the latest works of the Gallery’s artists.
Pierre Bourbonnais
François X. Chamberland
Isabelle Chartrand
Liz Davidson
Monique Dupras
Muriel Faille
Jocelyn Guilbault
Sylvie Lacerte
Marie-Claude Lord
Denis Malo
Mari Mari
Normand Moffat
Brigite Normandin
Sean O’Riordain
Andrée Pelletier
Akycha Surette
Suzanne Vié

Welcome All !

vendredi 7 décembre 2018

Le raku à Céram-Glam. Monique Bourbonnais-Ferron

Bols assorties. Monique Bourbonnais-Ferron
Assiette. Monique Bourbonnais-Ferron
Vaisseau. Monique Bourbonnais-Ferron
Vaisseau. Monique Bourbonnais Ferron

Monique Bourbonnais-Ferron est l'une des premières artistes à développer la technique du raku au Québec vers 1969. 
Le raku est originaire du Japon et était impliqué dans la cérémonie du thé vers 1585.
La cuisson de la pièce se pratique à basse température. La pièce est ensuite sortie du four et recouverte d'une matère inflammable, comme de la sciure de bois ou de la cendre. cela emêche la combustion en diminuant l'apport de l'oxygène. Cette étape est appelé la réaction d'oxydoréduction. C'est durant ce moment que la pièce prend ses couleurs définitives, avec un aspect métallique et des craquelures. Chaque réaction est différente, si bien qu'avec le raku, aucune pièce n'est identique. La pièce est ensuite nettoyé pour laisser place à l'oeuvre finale.





dimanche 25 novembre 2018

Travaux anciens / travaux récents... Sylvie Lacerte à la Galerie Art Plus

Dernier regard sur l'exposition des oeuvres de Sylvie Lacerte.

Des images vertigineuses qui capturent le vécu et ses traces. 


Haute surveillance © Sylvie Lacerte
Photomontage argentique. 131 x 121,5 cm

Sans-titre © Sylvie Lacerte
2018
Photomontage numérique, papier coton marouflé sur aluminium. 41,5 x 56 cm  
Sans titre © Sylvie Lacerte
2003
Photomontage argentique. 87,5 x 91 cm  
                                  
Photomontages © Sylvie Lacerte



Photomontages © Sylvie Lacerte

jeudi 8 novembre 2018

Sylvie Lacerte. Travaux anciens/travaux récents


Des motifs tirés principalement de la nature ou d’autres sujets, photographiés en gros plan et ensuite disposés en série, deviennent des images abstraites lorsque vues de loin, mais identifiables quand le regardeur les examine de près. C’est le phénomène de l’aperception qui opère. Grandement inspirée par les travaux photographiques de David Hockney, Sylvie Lacerte a exploré la couleur, la lumière et la graphie dans ses travaux analogiques. Les photomontages, assemblés de façon « artisanale », donnent à voir des résultats parfois étonnants.


Motif récurrent. Photomontage argentique 2001 © Sylvie Lacerte


Sylvie worked mainly with motifs from nature or other subjects, that she photographed in close-up then organized in serial patterns. When seen from afar the montages seemed like an abstract composition, but some motifs became identifiable when seen at a close distance. This optical phenomenon is called apperception. Greatly inspired by the photographic works of David Hockney, Sylvie Lacerte explored color, light and graphic figures in her analog works. The photomontages were crafted by hand and can at times convey some unexpected results.


 Sagrada Familia 2012-2018. Photomontage, papier marouflé sur aluminium © Sylvie Lacerte





jeudi 25 octobre 2018

« Dans l'Étoffe de l'Univers » signée Muriel Faille


Quelques oeuvres de Muriel Faille accompagnées d'écrits...



 Dans les langes de l'aube © Muriel Faille

Évocation d'un temps
où les fleuves, les racines en pays natal
symbolisent l'entrée dans ce monde
Carnet, 2018



Nous sommes des souffles © Muriel Faille

Le territoire de l'âme soulève à travers le temps des pans de traversée.
Chaque jour, des idées, des dessins se frayent un chemin dans ma production
aux surfaces peintes en relation aux voies multiples.
Mouvement er rythme se scindent à la jonction du ciel et de la terre.
De l'homme à l'ange
De l'ange à l'homme
Une dimension du sacré omniprésente
Carnet 2018

Aurore  © Muriel Faille

Intimité des choses
cet espace me suggère le petit

Le petit format afin d'entrer
dans la fente du coeur, dans la faille de l'être
Carnet 2018



vendredi 14 septembre 2018

Feuilles contact...

Avec ses « Territoires multiples », Jean-Pierre Rivet nous appelle vers des lieux inusités. Tantôt en dessin, tantôt en peinture, il capte la réalité des évènements sociopolitiques qui touchent la planète entière. Cet artiste engagé nous livre des images pures où la beauté et la dureté se côtoient comme de vieilles amies.


Espoir © Jean-Pierre Rivet

Je suis un peintre figuratif, j’aime dessiner, surtout de façon impromptue, en me laissant aller au hasard  des images qui émergent.  Et ces images puisent dans l’histoire, l’état questionnant du monde, dans la nature, le tout formant une « planche contact » de lieux et d’espaces sans frontières. »    Jean-Pierre Rivet



Lorsque la nuit s'annonce © Jean-Pierre Rivet


lundi 16 juillet 2018

Ex voto « Les transversales »

Transversale « Icone » © Brigite Normandin 2018

Transversale « Top » © Brigite Normandin 2018

Transversale «89» © Brigite Normandin 2018


Les transversales sont les strates représentant différentes étapes d'une vie. Différentes réactions, différents souvenirs ou tout simplement des rétablissements suites aux maux...

The tranversal series represent the different strata of one's life. Different reactions, different memories or simply recoveries from hurt...