En juillet à la Galerie Art Plus « La Confiance Silencieuse »

 Deep Earth 2019 © Liz Davidson

Durant un long hiver, l’artiste voulant oublier le blanc, imagine des terres vertes et les floraisons aux multiples coloris. Ses peintures à l’huile sont en quelques sortes des mémoires de couleurs, de nuances et de tonalités rappelant les aubes et les brunantes de jours d’été. Ses jeux de transparences et de géométries nous interpellent à un tel point qu’on souhaite y plonger. Beauté pure.

It`s Feeling like Spring. 2019 © Liz Davidson  

Wanting to forget the whites of a never ending winter, the artist imagined colors of greens and abundance of flowering hues. Her oil paintings become memories of shades, nuances and tonalities reminiscent of dawns and dusks of summer time. Her play with geometry, colors and layers of transparency create a visual calm expressing pure beauty.

Liz Davidson « La confiance silencieuse »

Par cette journée de chaleur d'été, rien comme les couleurs froides pour se rafraichir...

Et ce rose, ce petit rose qui se montre à peine et qui résonne comme un poème.

On a very very warm summer day, nothing equals cold winter colours to refresh the spirit... 

And what about this shy pink coming througn like poetry.

Winter colors. Oil on pannel. 48x36 pouces © Liz Davidson

L'univers de Normand Moffat

Fakir © Normand Moffat

Il DUOMO II © Normand Moffat
Photo Guy L'Heureux

Matin, midi, soir, nuit. © Normand Moffat
Photo Guy L'Heureux

Le dernier souffle. © Normand Moffat.
Photo Guy L'Heureux



CONSTELLATIO : du latin constellatio
( groupe d'étoiles voisines sur la sphère celeste ).

Depuis des siècles, voire des millénaires, notre regard se dirige vers le haut, vers le ciel. 

Notre imaginaire y est invité à voyager vers des univers visibles et invisibles qui ont tant de mystères à nous dévoiler et à nous éclaircir.

Pour ce faire j’introduis dans ma recherche artistique des volumes, des formes et des silhouettes humaines qui ouvrent la voie à une réflexion sur cet univers si vaste, si infini et sans limites…

L'art m'aide à vivre.   

                                           N.Moffat

Normand Moffat, peintre, sculpteur

Qu’il soit d’ordre pictural ou sculptural, mon travail s’articule autour de deux axes principaux : la représentation du corps humain dans un espace donné et l’intégration de l’alphabet symbolisant la connaissance.

Je travaille avec des matériaux aussi variés que la toile, l’acrylique, le papier,  le contreplaqué, le bronze, la feuille d’argent et d’or.

Par divers procédés de superposition de couleur et de matière, je crée des textures picturales qui parent mes tableaux et mes sculptures d’une patine qui évoque le passage du temps.

Il est question de dialoguer, de communiquer, mais aussi d’amener le regardeur à prendre conscience des gens qui l’entourent et à se regarder lui-même face au monde.

Se construire. Normand Moffat. photo: Guy LHeureux

Pastels et photos

Issues de fructueux échanges entre les artistes, les œuvres présentées racontent chacune à sa façon la force de l'ombre et de la lumière, cette dualité présente dans notre monde. 

Pastels à l'huile Sennelier réalisés par Pierre Bourbonnais se joignent aux photographies numériques de Mylène O'Reilly pour offrir à celui qui les observe un véritable dialogue ayant comme trame commune le traitement de la lumière. 

Les lieux représentés sont vagues, sans visage, pris au hasard comme le sont les rencontres aléatoires et par extension celle entre les deux artistes. 

Nous n'avons aucune certitude quant à l'endroit où l'on se trouve mais on y reconnaît sans doute aucun, le spectacle de ce duo tout en contraste présent dans toutes les facettes du monde visible.

© Mylène O'Reilly

© Mylène O'Reilly

© Pierre Bourbonnais

© Pierre Bourbonnais

« Rencontres » une exposition en duo signé Mylène O'Reilly et Pierre Bourbonnais

Ce projet RENCONTRES est le face à face de deux médiums, le pastel à l’huile et la photographie, explorant la même problématique dans et à travers les images : 

l’ombre et la lumière.

Ces deux éléments sont présents et ils constituent la structure inhérente à chacune de nos images. Tant dans l’abstraction que dans le figuratif, ce jeu de l’ombre et de la lumière donne corps à un certain rapport à la réalité.

Il s’agit aussi ici de la rencontre de deux sensibilités différentes face au monde qui se rejoignent dans 

cette recherche.

Les images que nous proposons traitent toutes de cette dualité qui rend le monde sensible.

Pierre Bourbonnais

Mylène O’Reilly

© Mylène O'Reilly 

 © Pierre Bourbonnais

Lancement de la nouvelle saison à la Galerie Art Plus

English follows

Galerie Art Plus

8, rue Maple, Sutton

La Galerie Art Plus a le grand plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition collective A+, le samedi 6 avril, à 14 h.

Nous profitons du lancement de notre nouvelle saison, pour vous présenter les plus récentes œuvres des artistes de la Galerie.

Pierre Bourbonnais

François X. Chamberland

Isabelle Chartrand

Liz Davidson

Monique Dupras

Muriel Faille

Jocelyn Guilbault

Sylvie Lacerte

Marie-Claude Lord

Denis Malo
Mari Mari

Normand Moffat

Brigite Normandin

Sean O’Riordain

Andrée Pelletier

Akycha Surette

Suzanne Vié

Bienvenue à tous !

Galerie Art Plus has the pleasure to invite you to the vernissage of the collective exhibition A+, Saturday April 6^th at 2pm.

The opening of our new season is a good opportunity to present the latest works of the Gallery’s artists.

Pierre Bourbonnais

François X. Chamberland

Isabelle Chartrand

Liz Davidson

Monique Dupras

Muriel Faille

Jocelyn Guilbault

Sylvie Lacerte

Marie-Claude Lord

Denis Malo
Mari Mari

Normand Moffat

Brigite Normandin

Sean O’Riordain

Andrée Pelletier

Akycha Surette

Suzanne Vié

Welcome All !

Le raku à Céram-Glam. Monique Bourbonnais-Ferron

Bols assorties. Monique Bourbonnais-Ferron

Assiette. Monique Bourbonnais-Ferron

Vaisseau. Monique Bourbonnais-Ferron

Vaisseau. Monique Bourbonnais Ferron

Monique Bourbonnais-Ferron est l'une des premières artistes à développer la technique du raku au Québec vers 1969. 

Le raku est originaire du Japon et était impliqué dans la cérémonie du thé vers 1585.

La cuisson de la pièce se pratique à basse température. La pièce est ensuite sortie du four et recouverte d'une matère inflammable, comme de la sciure de bois ou de la cendre. cela emêche la combustion en diminuant l'apport de l'oxygène. Cette étape est appelé la réaction d'oxydoréduction. C'est durant ce moment que la pièce prend ses couleurs définitives, avec un aspect métallique et des craquelures. Chaque réaction est différente, si bien qu'avec le raku, aucune pièce n'est identique. La pièce est ensuite nettoyé pour laisser place à l'oeuvre finale.

Travaux anciens / travaux récents... Sylvie Lacerte à la Galerie Art Plus

Dernier regard sur l'exposition des oeuvres de Sylvie Lacerte.

Des images vertigineuses qui capturent le vécu et ses traces. 

Haute surveillance © Sylvie Lacerte

Photomontage argentique. 131 x 121,5 cm

Sans-titre © Sylvie Lacerte

2018

Photomontage numérique, papier coton marouflé sur aluminium. 41,5 x 56 cm  

Sans titre © Sylvie Lacerte

2003

Photomontage argentique. 87,5 x 91 cm  

                                  

Photomontages © Sylvie Lacerte

Photomontages © Sylvie Lacerte

Sylvie Lacerte. Travaux anciens/travaux récents

Des motifs tirés principalement de la nature ou d’autres sujets, photographiés en gros plan et ensuite disposés en série, deviennent des images abstraites lorsque vues de loin, mais identifiables quand le regardeur les examine de près. C’est le phénomène de l’aperception qui opère. Grandement inspirée par les travaux photographiques de David Hockney, Sylvie Lacerte a exploré la couleur, la lumière et la graphie dans ses travaux analogiques. Les photomontages, assemblés de façon « artisanale », donnent à voir des résultats parfois étonnants.

Motif récurrent. Photomontage argentique 2001 © Sylvie Lacerte

Sylvie worked mainly with motifs from nature or other subjects, that she photographed in close-up then organized in serial patterns. When seen from afar the montages seemed like an abstract composition, but some motifs became identifiable when seen at a close distance. This optical phenomenon is called apperception. Greatly inspired by the photographic works of David Hockney, Sylvie Lacerte explored color, light and graphic figures in her analog works. The photomontages were crafted by hand and can at times convey some unexpected results.

 Sagrada Familia 2012-2018. Photomontage, papier marouflé sur aluminium © Sylvie Lacerte